魔域boss分布点-魔域boss分布图:魔域boss点魔域BOSS坐标分布图

一 : 魔域boss分布图:魔域boss点魔域BOSS坐标分布图

魔域boss分布图:魔域boss点魔域BOSS坐标分布图




魔域boss 刷新时间



初级BOSS刷新时间是25-35分钟


中级BOSS刷新时间是50分钟左右


高级BOSS刷新是75-90分钟左右.



魔域BOSS坐标分布图
海岛:
1390,1390 (72 73 级) 345,768 (75 76 级) 954,669 (81 级) 1046,685 (83 级) 764,476 (82 级)
冰宫:
348,722 (83级) 318,197 (76级) 938,1197 (87级) 767,977 (88级) 975,970 (89级)
618,315 (76级) 815,688 (92级) 1133,922 (91级) 1248,998 (93级)
火山:
710,800 (96级) 690,1100 (97级) 842,188 (88级) 990,463 (87级) 1041,671 (91级) 897,734 833,774 (92级) 1156,517 (86级)
以上是3个高级片区的大部分坐标,BOSS刷新范围基本都在坐标50范围内, 朋友们可以选择适合自己等级的去打
下面上图






分享一些打Boss注意的细节:
1、首先打BOSS的宝宝至少不能超过BOSS3级以上,超过3级是不会爆的了,也有特殊的,但现在这是大家基本上公认的一点了。如果你和你宝宝的等级都低于BOSS等级的话,直接XP扫死吧。
2、打BOSS的时候最后是由头到尾都是一个宝宝打(合体的宝宝不算的哈),那就有人问了,那不是很难打?错了,宝宝打的时候你可以帮忙的啊,战士的话找个宝宝合体一样,只要外面是一个宝宝出征OK了。
3、关于网上一些人说的幸运值高的宝宝容易爆的说法本人是不赞同的,因为我做过实验,同样5星法师GF宝宝,一个幸运50,一个幸运91,打了10来20个BOSS证明幸运是没什么作用的,也许是一些的心理做怪吧。
4、打BOSS的时候注意了,出来打BOSS的宝宝切记不要给BOSS打死了,如果你的宝宝给BOSS打死了,那么恭喜你,这个BOSS99%是不会大爆的了,但是也会爆,一个幻魔或者魔魂而已了。相信很多人都遭遇过这种情况的吧,呵呵。
5、网上也有一些人说怎么怎么打BOSS一定大爆,爆率多高多高,聪明的人想一下,这怎么可能呢?而且天晴一早改了BOSS的爆率了,相信这个有更多人知道,所以我说打BOSS其实也是看运气的。

二 : 高甲戏:高甲戏-简介,高甲戏-分布区域

高甲戏又称戈甲戏、九甲戏,高甲戏系福建省五大地方剧种之一,孕育于明未清初,形成于清代中叶。它主要流传于泉州、晋江、南安、厦门、龙溪等闽南地区、台湾省,以及港、澳和东南亚华侨聚居地。高甲戏语白采用泉腔,唱腔主要来自南音兼收俚歌小调,活泼、粗犷。其音乐吸收闽南吹奏乐、笼吹、拾音等。半个世纪以来,高甲戏剧种艺术得到了继承和发展,曾数次晋京及出国演出,是海内外泉腔语系观众喜爱的剧种。2006年5月20日,高甲戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2006年5月20日,高甲戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

泉州高甲戏_高甲戏 -简单介绍

(www.loach.net.cn]高甲戏又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”,最初是从明末清实初闽南农村流行的1种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行发展起来的剧种,也是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的1个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区和


高甲戏台湾省,还流传到华侨居住的南洋一带。高甲戏孕育于明末清初,早期称“宋江戏”;清中叶,发展成为“合兴班”。清末以后始称高甲戏。
宋江戏源于古代闽南民间的妆扮故事,据万历年间泉州府经历陈懋仁《泉南杂志》记载:“迎神赛会,莫盛于泉。游闲子弟,每遇神圣诞期,以方丈木板,搭成台案,索以绮绘、周翼扶栏,置几于中,加幔于上,而以姣童妆扮故事……”。清末明初,闽南民间流行化妆游行,尤以泉州为盛。村民每逢喜庆吉日或迎神赛会,便装扮梁山好汉,配以南锣、南鼓和民间“红甲吹”、“十音”之类的曲调,游行于村镇,间或在广场上排成“蝴蝶阵”、“长蛇阵”等各种带有故事性的表演,深受村民喜爱,于是便逐渐发展成由儿童组成的业余戏班,演出节目仍为宋江故事,群众称为“宋江仔”。继之出现了由成人组成的专业戏班,时称“宋江戏”。

高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”3大类,以武戏、丑旦戏和公案戏居多,生旦戏较少。传统剧目有九百多个,大半来自京戏、木偶戏和布袋戏,小部分是吸收梨园戏的,还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色,原来只有生、旦、丑,后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色,俗称“九角戏”。高甲戏的表演艺术,一部分来自梨园戏和木偶戏,一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。初期节目没有固定的脚本,可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由,没有一定的台位,演出时间可长可短。


高甲戏

高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调,而以南曲为主。高甲戏使用的乐器,分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主),此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同,如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等,但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后,1951年成立泉州大众剧社,1954年参加华东区戏曲观摩会演,《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。

泉州高甲戏_高甲戏 -分布区域

高甲戏分布于闽南语系地区,即泉州市及其所辖各市、县。目前晋江市、南安市、惠安县、永春县、安溪县以及跨地区的厦门市和三明市的大田县各有1个国办高甲戏剧团,从业人员约


高甲戏500余人。这些市、县同时又拥有数量不等的高甲戏民间职业剧团,其数量比专业剧团还多。

据台湾网站资料显示“目前台湾尚有活动的高甲戏职业剧团计有彰化县伸港乡的“新锦珠剧团”、员林的“正新丽园”、台北三重的“新金英”等”,文中还说“彰化县境曾经出现之九甲戏(即高甲戏)剧团,有三12个团体之多”。

金门岛的“古龙头高甲研究社”在2001年也曾两度前来泉州市高甲戏剧团访问与艺术交流。

东南亚诸

国华人聚居地,均有业余高甲戏剧团或职业高甲戏剧团,仅菲律宾首都马尼拉就有4个。它们是:“福建班”,班主:曾美华(职业剧团);“南国剧社”,班主:陈永福(职业剧团);以及“金来香剧社”与“金秀春剧社”(均为非职业剧团,班主不详),分布在华人区的王彬街及总统府附近。

泉州高甲戏_高甲戏 -传统剧目

高甲戏的传统剧目大体分为3大类,即大气戏(宫廷戏、武戏)、生旦戏(绣房戏)、丑旦戏。
高甲戏的剧目分为:“绣房戏”,即才子佳人的生、旦戏,如《杏元思钗》、《孟姜女》、《英台山伯》等;“公案戏”即审案戏文,如《彭公案》、《包公审黄菜叶》等;“宫廷戏”即属宫廷斗争的戏文,有《狸猫换太子》、《逼宫》等;“丑旦戏”,都属小戏,如《管甫送》、《番婆弄》、《桃花搭渡》等,这类戏颇有特色,丑角表演,更是独具一格,很受欢迎。此外,也有从古典小说及民间传说编演的戏,如《说岳》、《水浒》、《七侠五义》;民间传说如《詹典嫂告御状》、《陈庆庸过大金桥》、《温陵丽史》等。有的属连台本戏,剧目达600多出,但多系幕表戏。

泉州高甲戏_高甲戏 -起源

高甲戏孕育于明末清初,最初是闽南民间装扮“水浒传”的化装游行,随后出现专演宋江故事的业余戏班,时称“宋江戏”。清中期,“宋江戏”突破局限,兼演


高甲戏文武戏、宫廷戏、丑旦戏等,内容及表演艺术逐渐丰富,成为“合兴戏”。至清末,“合兴戏”又吸收京剧、昆剧、傀儡戏的精华,走向专业化组织形式,并上演连台本戏,形成了有自己的风格和丰富多彩的传统的地方剧种。

高甲戏的剧目大都来自史书、小说、传奇和民间故事,也吸收傀儡戏和外剧种的优秀剧目,保留的传统剧目有六百多个。角色行当分为生、旦、净、末、丑,其表演具有浓厚的地方色彩和浓郁的生活气息,尤其丑角表演更具特色。

宋江戏源于古代闽南民间的妆扮故事,据万历年间泉州府经历陈懋仁《泉南杂志》记载:“迎神赛会,莫盛于泉。游闲子弟,每遇神圣诞期,以方丈木板,搭成台案,索以绮绘、周翼扶栏,置几于中,加幔于上,而以姣童妆扮故事……”。清末明初,闽南民间流行化妆游行,尤以泉州为盛。村民每逢喜庆吉日或迎神赛会,便装扮梁山好汉,配以南锣、南鼓和民间“红甲吹”、“十音”之类的曲调,游行于村镇,间或在广场上排成“蝴蝶阵”、“长蛇阵”等各种带有故事性的表演,深受村民喜爱,于是便逐渐发展成由儿童组成的业余戏班,演出节目仍为宋江故事,群众称为“宋江仔”。继之出现了由成人组成的专业戏班,时称“宋江戏”。据老艺人陈坪司(1884-1956)说,听其师父辈辈相传,宋江戏清初就已存在。当时从他口中记录了几首久已失传的曲牌,如《论臣职》、《安可义》、《拿杀》、《马敌将》等这些南音,亦非民歌,唱腔咬字,均带“官音”(即带有浓厚闽南语腔的普通话)。

“宋江戏”以武打见长,初期套数多采用民间的“杀狮”,配以大锣大鼓,一群由艺人装扮的武士,手执武器与演员装扮的雄狮搏斗。如今高甲戏里的“冷煎盘”、“大碰场”、“凤尾摆”、“老鼠枪”等武打科套仍保留“杀狮”的传统。同时吸收不少提线木偶的表演动作,俗称“傀儡打”。“宋江戏”保留下来的剧目有《李逵大闹忠义堂》、《宋江杀惜》、《武松杀嫂》、《抢卢俊义》、《扈三娘替嫁》等。约在清道光年间(1820-1840),在南安岭兜村的“宋江戏”艺人与漳州的竹马戏艺人及归侨合办了“合兴班”,时称“三合兴”。“合兴班”突破了专演宋江故事的局限,多演半文武的剧目


高甲戏,如《困河东》、《斩黄袍》、《郭子仪拜寿》等,此外还吸收一部分弋阳腔、昆腔、徽班的剧目,如《狸猫换太子》、《逼官》等。随后还演出不少家庭题材的“绣房戏”和“公案戏”,如《杏元思钗》、《孟姜女哭长城》、《秦雪梅思君》、《包公审黄菜叶》、《高奎假王球》、《杨国显失金印》等。“合兴班”的音乐曲牌大量采用南音,同时也吸取闽南民间的锦歌和傀儡调。表演则吸收梨园戏的“7步颠”、“舢舨行”、“相公爷摸”以及傀儡戏“跑马”等程式。

“合兴班”在发展过程中,“宋江戏”仍然存在。二者除剧目可以互演外,基本功、表演程式也很近似。当时有一规定:进“合兴班”的艺人,必须能演“桶内戏”(即“宋江戏”的剧目),才能入班演“桶外戏”(即“合兴班”的幕表戏)。继“合兴班”之后,又有“三合兴”、“福庆兴”、“金香春”等戏班出现。清末,“合兴班”与“宋江戏”逐渐合流,始称“高甲戏”。

泉州高甲戏_高甲戏 -发展

1个剧种的形成,是需要经历一段漫长的时间,由经历孕育、发展、成熟、鼎盛的全过程。

“宋江仔”的兴起,是高甲戏的孕育期;


高甲戏此后与“竹马戏”或“四平戏”的合流,艺术上获得发展,才形成高甲戏;又经历初创阶段,吸取本土姐妹艺术品种(如梨园戏、提线木偶、掌中木偶和外来的剧种如弋阳腔、京剧等)的表演来丰富自己,艺术上趋于成熟,乃至清末民初年间成为闽南最大的地方剧种。其重要标志是:

第一,班社林立。

仅晋江、南安两县,就有近百班,较有名气的有:“福良兴”(1902年)、“福荣兴”(1902年);“金成兴”(1910年)、“新福和”(1913年)、“福庆兴”(1915年)、“福美兴”(1915年)、“福泉升”(1915年)、“吕宋班”(1922年)、“福金兴”(1922年)、“福庆成”(1924年)、“金福兴”(1924年)等。

第二,名伶辈出。

闽南地区(晋、南、惠、同、安、永、德)约


高甲戏有从艺高甲戏人员2500人以上,而且名伶辈出,各有造诣,享有盛名。自民初以来,到20年代末,知名的脚色有:洪金乞武旦。

洪玻璃花旦,艺名“洪玉华”,1922年随吕宋班赴菲律宾演出,以《凤仪亭》貂蝉、《卢俊义》贾氏等花旦行人物,名扬南洋。

胡玉兰高甲戏坤角第一人,花旦、武旦、青衣、文武小生皆精,声色艺俱佳。17岁(1913年)即为三妹班台柱,先后到东南亚诸国演出,轰动南洋。以《穆桂英挂帅》穆桂英。《两国王》王宝钏、《征西》樊梨花等及丑旦小出戏最为拿手。

郑文语老生、红北皆擅,尤以饰关羽蜚声海内外,有“关帝爷”之称。善于博采众长,融为己有。门下高徒有:董义芳、洪金乞、陈清土、陈清河、施仔俊等。

董义芳文武老生兼红北,唱工宏亮高阔,有“铜钟声”之誉,善取京剧精华,创造优美工架,讲究发音吐字,须功、扇功称绝。以《鸳鸯扇》云安、《凤仪亭》王允、《单刀会》关羽、《伍建章草诏》伍建章、《取长沙》黄忠见称。

陈清土以黑须老生为擅,表现


高甲戏遭遇非常而成疯癫、痴呆、惊恐的状态,惟妙惟肖。

李火船绰号“海中烟”,有“睡钉床”特技,擅演《两国王》薛平贵。

陈清河武生,又能反串旦行,擅演吕布、周瑜、赵云1类大将。

洪万泳二花、红北,艺名“万钟鸣”,以关羽“倒拖刀”最具特色。

许红绿大花,声艺俱佳,人云:“有红绿声也无红绿行(科步),有红绿行也无红绿声”。


高甲戏

吕波擅大花,正反面人物皆精,表演工架漂亮,尤以眼神。声调运用臻于其妙,饰《瓦窑答》王允、《卖厚烟》曹虎、《薛蛟充军》张槐、《寇准摘印》潘仁美、《斩黄袍》郑恩见称。

黄琵琶人称“琵琶丑”,表演自成一格,以面部表情变化表现人物的各种心理活动最为著称,他声音脆亮、口齿清晰,道白流利,而得名“黄韵清”。

其他著名脚色与师傅还有陈坪、李真亏、李水强、李水阁、洪三篇、洪维吾、卓水杯、洪加走、洪大钦、洪仔等、洪仔喜、陈仔宗、洪元章、蔡文树、洪万耀、洪金练、施仔觅等。

第三,出国献艺。

本时期到东南亚华侨聚居国菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、缅甸、泰国演出的班社有:


高甲戏

福良兴(1893-1896年)

金全兴(1894-1899年)

福庆兴(1915-1921年)

福美兴(1919-1920年)

吕宋班(1922-1923年)

金和兴(1923-1929年)

大福兴(1924-1927年)

福连兴(1924-1927年)

金福兴(1925-1930年)等

随班出国的艺人200人以上。他们在国外华侨社会产生了巨大的吸引力,好评如潮。也与赴该国的京剧班社观摩交流,切磋技艺,吸取了京剧大量的剧目和表演程式,在演技上有显著的提高。

第四,剧目丰富。

高甲戏脱胎于“宋江戏”,又根据观众的审美需求,突破剧目限制,丰富演出剧目。剧目有吸取自木偶戏、京戏,也有取材自章回小说,如《三国》、《说岳》、《隋唐》、《楚汉》、《施公案》、《彭公案》、《粉妆楼》等传统剧目共600多本。由于剧目的开拓,必然在表演、音乐、武打等方面,作全面的改革创新。它在表演上吸取木偶戏的程式,如“傀儡打”、“傀儡丑”;又汲取梨园戏旦行的指法、科步;唱腔则大量取自“弦管”。使高甲戏的艺术更臻完善,独具风格。

高甲戏大多为幕表戏(即“桶戏”)。幕表戏大体可分为2大类:1类是幕表定型化的传统剧目,1类是幕表即兴化的新编剧目。前者经历了几十年、几代脚色长期


高甲戏舞台实践,锤炼出一套符合人物性格的表演规格,形成唱、做、念、打固定的程式,一招一式都已相对定型,不容许随心所欲地临场发挥,不容许即兴地增减,此中蕴含着精湛的表演艺术,也有高难度动作,没有师傅的传授,再好的脚色也寸步难行。此类剧目应视为那个历史时期高甲戏的精品,可为后代继承。这类剧目有:《斩黄袍》、《收水母》、《太极楼》、《两国王》、《大金桥》、《扯玉带》、《辕门斩子》、《绞胡奇庵》、《双报仇》、《鸳鸯扇》、《秦琼倒铜旗》、《郭子仪拜寿》、《国母走》、《宿草庵》、《樱桃会》、《走麦城》、《屯土山》、《黄鹤楼》、《打黄盖》、《古城会》、《凤仪亭》、《蒋干盗书》、《失、空、斩》等,及一些传统折子戏。后1类是演出前由师傅(或掌班)口授故事情节,按幕表套路由脚色即兴表演,随意性强,唱什么曲牌也由脚色临场暗示予鼓师,戏可长可短,临时增删。这类剧目,只不过向观众敷衍故事,艺术平庸,无法继承。

泉州高甲戏_高甲戏 -壮大

30-40年代是高甲戏发展的鼎盛时期,艺术已攀登峰巅。高甲戏班社剧增,特别是抗战胜利(1945年)后,新班竞起,如雨后春笋,蓬勃发展。闽南地区有高甲班社150棚以上,艺人2500人左右。各班社互相竞争。先后涌现10大虎班:称前五虎的有“福庆成”、“旧大福


高甲戏”、“福胜兴”、“福金陛”、“金秀春”;称后五虎的有:“新秀春”、“大祥春”、“金成兴”、“新大福”、“福联兴”。高甲戏在鼎盛期的主要特征,有以下3个方面:

其一,新秀崛起。

早期负有盛名的老一辈脚色,正当年富力强,仍是本时期各班的台柱,或师傅;又崛起的一代新秀,人才济济,风华正茂。老新两代联袂登台,群星璀璨。这是1个新老合作,切磋技艺,精益求精的年代,是1个变革创新、流派纷呈的辉煌年代。

高甲戏5大柱(生、旦、丑、老生、北)各有新生一代传人。

生行脚色有:

洪郎允

绰号“虎狼允”,气宇轩昂,台风潇洒,文小生称擅,以《孟丽君》皇甫少华最佳。

刘再生

人称“蹴再生”,擅长靠。雉尾,具英武之气,绰号“活周瑜”。

柯贤克

文武小生兼演,严谨讲究唱做念大。演文生神韵飞动,风情洒脱;演武小生气势恢宏,以形传神。以《林文生告玉状》林文生、《三门街》小福禄、《施公案》黄天霸见称。

黄秀郎

工旦行,后兼生行,以《两国王》的薛平贵、《审三如》的蔺相如称擅。

还有李金边、洪江、林民权、陈长杭、蔡钟铁、洪森仁

、林固子、林贤殿、蔡自强、曾火记、曾表等。

老生脚色有:

箫光椅、陈宗熟、吴桂枝、张催迁、王仁沓、杨广秋、洪青龙、猫井、洪狗、陈盾、曾通、干长、徐富、郑南、张仔丕、洪管等。

花脸脚色有:

陈子良

红净、二花,噪音凝重浑厚,重工架,有“活关羽”之称;反串女丑,别具一格。

吴远宋

擅长大花、二花及老生,声音粗旷浑厚,人称“大股宋”、“一声雷”。

箫迪吉

还有吴大臭、施烧、洪道成、箫迪秋、蔡春枝、许源、洪元田。


高甲戏王火杯、臭圆、洪溯木、洪水割等。

丑行脚色有:

许仰川

以公子丑见长,表演极具独创性,模仿飞禽走兽神态,提炼成优美身段,体态轻佻,诙谐入妙。

林赐福

擅演傻丑、破衫丑,吸取布袋戏表演动作,称布袋戏丑,自成一格,妙趣横生。

施纯送

袍带丑称擅,吸取傀儡戏表演,形似傀儡神似人,有“嘉礼丑”之称,以创造人物性格形象见长。

柯贤溪

绰号“俏罗溪”,以女丑称绝,名重闽南,饮誉东南亚诸国,有“闽南第一丑”之称。

以上四位丑行脚色,称为“高甲4大名丑”,是本时期高


高甲戏甲戏丑角艺术发展、成熟而形成独具风格的代表性脚色,各成流派。

黄大篇

戏仔丑行出身,改演高甲。以其天生形象、体型。扮演家丁丑1类小人物,惟妙惟肖。

李皮淡

绰号“青皮淡”,武丑见长,毯子工精妙,又有绝活:吞火吐火、吊辫子、栽人头。

李水活

有“钻交椅”、“格容”、“死眼”绝招。

李永安

能双手捧盆水,两肋夹鸡蛋。从三层高桌上翻下来。

还有绡烟、猫驳、陈珍、李汉水、洪豆青、郭正德等,都各有擅长。

其二,旦角艺术的发展,培养造就了1大批女伶,打破历代承袭的“男扮女旦”局面,形成男女旦平分秋色。

女伶的涌现,产生了女性旦角的独有魅力,于是风靡一时。

这一时期,著名的男旦有“


高甲戏李双声擅于花旦,演技出色,演尽女态,人皆误认为女角。

《瓦窑答》扮王宝钏,《翠屏山》扮扬雄妻,《打金枝》扮公主。

黄和成

扮花旦,活泼玲珑;扮武旦,刚健婀娜。誉满泉南。

田鸡

以武旦、花旦称擅。技艺娴熟,《蝴蝶杯》扮胡凤莲,情态最佳。

还有箫迪苹,桌旦,慰仔旦,斟仔旦,施瓜、林拾、谢明亮。施亮、施长、伍建、洪仔定。洪廷根、杨母缎等。

著名的女旦有:

蔡秀英

擅演花旦、武旦,技

艺娴熟,作戏逼真,尤以色飞眉舞,绘影摩神,令人称绝。以《凤仪亭》、《樱桃会》、《武松打店》、《斩黄袍》、《番婆弄》诸戏见称。30年代即名闻遐迩。

施玉昆

擅花旦、小旦,扮相俊美,秀色如脂,笑容可掬,天真洒落。以《大闹花府》的红枚(小旦)见称,驰名于30年代。

洪秀月

后起之秀,得其父洪金乞真传,工花旦、武旦,天生丽质,情态俱佳,武打翻跌,技艺精湛。擅演《西门庆》的潘金莲,《棋盘山》的窦仙童,《穆柯寨》的穆桂英。1947年后,名噪一时。

蔡素得

后起之秀,工青衣,兼武旦、花旦。扮青衣,情态凄楚。唱工优美作工细腻,以饰秦香莲一角擅名。

林秀来

人称“来仔旦”,色艺照人,歌喉清越,唱工绝伦,同行誉之为“晋江梅兰芳”,以演王宝钏、貂蝉、孟姜女、秦香莲等角色誉满海内外。

余有月英旦、傅乌闷、丽华旦、莲花旦、林英梨、施秀玉、绡舟等。

其三,30年代,有些戏班已不满足于在农村草台流动演出,他们继续走出国门,足迹遍及东南亚诸国。

这一期间,出国的戏班达到高潮,计有:

新连兴(1929-1935年)

三妹班(1929-1938年)

福连芳(1930-1933年)

锡坑班(1934-1937年)

桑林社(1934-1937年)

全和兴(1934-1936年)

协义社(1937年)

福顺兴(1936-1937年)


高甲戏

金春宝(1936年)

尚义社(1936-1937年)

小丁班(1936年)

新金春(1936年)

1938年因第二次世界大战爆发,这些出国的班社于战前先后回国。

泉州高甲戏_高甲戏 -成熟

40年代中期,抗战胜利后,高甲戏班社大有发展,30年代成长起来的一代新秀,经十余年频繁的演出实践,艺事精进,日臻完美。高甲戏独步闽南,可称盛世。洪金乞、柯贤溪、董义芳、蔡秀英、陈子良、施纯送、许仰川、陈宗熟、林赐福、吴远宋、萧迪苹等表演艺术家,在高甲戏发展史上堪为继往开来的一代宗师,影响深远。他们在1950年后的新时代,造就了一批又一批接班人,贡献卓著,使高甲戏艺术园圃,繁花似锦。

高甲戏一般分为六门行当:小生、老生、北、旦、丑、杂。

根据各行具体人物的身份、年龄、扮相及表演上


高甲戏的特点,又有不同分工。

小生

分为文小生、武小生。文小生又分为巾生、穷生、官生。武小生分为长靠(穿铠甲)、短打(捆身)。

老生

分为文老生、武老生。文老生要能演3类不同身份的人物:一是帝王、贵族、官吏;二是员外、平民;三是老仆人。武老生要能兼演红北,高甲戏的关羽、赵匡胤,都由武老生应工。

北(净)

分为大花、竖眉、二花、大花扮曹操、董卓、张士贵、潘仁美、严嵩诸类奸诈、狠鸷人物。二花又分为红北、黑北。红北扮孟良、吴汉,王英等;黑北扮张飞、李逵、牛皋、焦赞等。

分为苦旦(青衣)、花旦、武旦、大旦(闺门旦)、小旦、老旦6类。

分文丑、武丑、文丑分为公


高甲戏子丑、袍带丑(服丑)、破衫丑(包括傻丑、童丑、家丁丑)、老丑;武丑分长甲、短甲2种。

扮太监、龙套、旗牌、军士及武行。

过去,由于戏班阵容的限制,1个行当未能配备几个脚色,故在行当分工上须兼扮。如武老生兼扮红北,竖眉兼扮丑,文小生兼扮文老生,二花兼扮武丑,花旦要能兼扮赵云,苦旦要能兼周瑜。

高甲戏的传统剧目大体分为3大类,即大气戏(宫廷戏、武戏)、生旦戏(绣房戏)、丑旦戏。

高甲戏有丰富的武打程式,早期采用闽南的“南拳”、“斗狮”的套数,后又吸收了木偶戏、京剧的武打程式加以丰富。旦角的科步,部分吸取了梨园戏,手姿丰富,步法严谨,后人总结为三16步科范。丑角表演,各成流派,各以其独特的表演手段塑造人物。粗角戏后期向京剧吸取、取法,气势恢弘,有新的突破与发展。

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高甲戏高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主,兼收傀儡戏、梨园戏和民间小调,既有清婉缠绵的音韵,又有激昂刚健的腔调。打击乐多取自京剧的锣鼓经,但丑旦戏仍保留响盏、双铃、小叫的轻快活泼的音响。特色乐器有南琵琶、二弦、南嗳。

建国后,在“百花齐放,推陈出新”方针指导下,高甲戏进1步繁荣发展。1950年泉州市曾分期分批集中高甲戏艺人学习,以“泉州市高甲戏剧团”为例,它就是在那时“戏改”中,从5个民间职业剧团――“新秀春班”、“三合和班”、“福庆成班”、“新连升班”、“通华兴班”――中抽调最优秀演员数十人,组成的。他们是:董义芳、吴远宋、施纯送、许仰川、柯贤溪、刘再生、林秀来、陈子良、柯贤克、蔡秀英、黄秀郎、林固子、陈玉燕、林贤殿、施义烧、蔡文煌、田鸡仔、吴尊荣、肖迪频、肖光椅、姜金龙等。

后又陆续调入一批对编剧、导演、作曲、舞美等具有专业水平的新文艺工作者,他们是:王冬青、吕文俊、杨波、张伯萍、陈枚生、王振权、王大弼、蔡展龙、佘楷模等人,与艺人长期合作,高甲戏从此开始由草台艺术转入剧场艺术。

高甲戏源于古代闽南民间的妆扮故事(化装游行)。明·万历间(1573——1619年)泉州府经历陈懋仁《泉南杂志》载:“迎神赛会,莫盛于泉。游闲子弟每遇神圣种诞期,以方丈木板,搭成抬案,索以绮绘,周翼护栏,置几于中,加幔于上,而以狡童妆扮故事……”

明末清初,泉南各地民间流行化装游行,每遇节庆或迎神赛会,便装扮梁山泊英雄人物,配以闽南锣鼓和民间的“红甲吹”、“十音”之类曲调,游行于街道村镇,间或就地表演以宋江故事为主的简短故事和各种武打技艺,只有道白,少有唱腔,有时还排下“蝴蝶阵”、“田螺阵”等。

这种形式的出现,很受村民喜爱,随着便有由儿童组成的业余戏班出现


高甲戏,演出节目仍为梁山泊故事,群众称之为“宋江仔”。后来逐渐为成年人扮演的专业戏班所代替,称为“宋江戏”。艺术上有了发展提高,唱、做、念、打俱全,节目内容也较丰富。

“宋江戏”以武打见长。初期武打套数多采用民间舞狮的“武狮”(亦称“台刂狮”,参见《泉州民间音乐舞蹈·舞狮》),配以大锣大鼓,由一群武士装扮的艺人,手执武器与雄狮搏斗。“宋江戏”保留下来的传统剧目有《李逵大闹忠义堂》、《宋江杀惜》、《武松杀嫂》、《抢卢俊义》、《扈三娘替嫁》等。

清·道光一至四年(1821-1824年),南安县岭兜村宋江戏艺人与漳州竹马戏艺人及归侨合办了“合兴班”(时称“三合兴”)。合兴班突破专演宋江戏的局限,演出半文半武的剧目。此外也吸收一部分戈阳腔、昆山腔、徽戏的剧目及表演艺术,演出《狸猫换太子》、《逼宫》等。以后又发展演出绣房戏,故高甲戏一度又叫“合兴戏”。

清末“宋江戏”


高甲戏和“合兴戏”互相吸收融化统一并日趋成型为今日的高甲戏。近百年始称高甲戏、戈甲戏(台湾称九甲戏)。

解放后,泉州高甲戏经过改革、创新,有了很大的发展。1963年,泉州高甲剧团到上海、南京、济南、天津、北京等巡回演出王冬青创作的《连升三级》及《许仙谢医》等优秀剧目,倾倒京津、大江南北。在京演出期间,郭沫若题诗赞誉泉州的高甲戏艺术是“南海明珠”。1994年该团的《大河谣》新编历中剧晋京献演,获得中国戏剧最高奖──文华奖。此外,1995年南安高甲剧团的《大汉魂》,喜获第五届文华奖。1996年安溪高甲剧团的《玉珠串》也荣获第六届文华奖。至此,泉州市夺得全国地级市中唯一的文华奖“三连冠”。

泉州高甲戏_高甲戏 -发源地

泉州市地处福建省东南部,亦称闽南,与台湾隔海相望。泉州市为地级市,现管辖鲤城区、丰泽区、洛江区、泉港区、晋江市、石狮市、南安市、惠安县、安溪县、永春县、德化县、又有金门县(待统一),全市土地总面积11015平方公里,人口752万(未包括金门),泉州枕山面海,丘陵山地占陆地五分之四,海域辽阔,属热带海洋性季风气候,年降雨量1000~1800mm。


高甲戏泉州是国务院首批公布的二十四个历史文化名城之一,从唐代至元朝,泉州“刺桐港”一直是中国主要对外贸易港口,是古代“海上丝绸之路”的起点,享有“东方第1大港”的盛誉。全市文物古迹众多,列入各级重点文物保护单位684多处,其中国家级14处,省级44处。

泉州是著名侨乡和台湾汉族同胞的主要祖籍地。全市侨居海外的华侨、华人有620多万人,旅居香港、澳门同胞有80多万人,台湾汉族同胞中44.8%约900万人祖籍泉州。改革开放以来,海外华侨、港澳同胞来泉州寻根谒祖,探亲访友,投资经商,旅游观光的日益增多,旅外乡亲热心桑梓建设,对泉州经济、社会发展起着积极的作用。

泉州是国务院批准的闽南三角地区经济开放区的重要组成部分,也是全国综合配套改革试点城市之一,改革开放以来,泉州以市场调节为主,外向型经济为主,发展多种所有制经济,综合经济实力显著增强。2004年,全市国内生产总值1602.97亿元,财政总收入超过130亿元,经济总量在全省地级市前列。2004年全是城镇居民人均可支配收入12699元,农民人均收入5680元。

泉州市已形成纺织服装鞋业、建材建筑业、工艺制品业、食品饮料业、机械制造等5大传统优势产业,并正努力培育石油化工业、电子信息业、旅游业等3大主导产业。

泉州高甲戏_高甲戏 -艺术

高甲戏又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”,是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的1个地方戏曲剧种,源于明末清初闽南农村流行的1种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。

高甲戏以武戏、丑旦戏和公案戏居多,演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”3大类,生旦戏较少。它的角色,原来只有生、旦、丑,后来又逐渐增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色,俗称“九角戏”。高甲戏的表演艺术,一部分来自梨园戏和木偶戏,一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。初期节目没有固定的脚本,演员唱做较自由,没有一定的台


高甲戏位,演出时间可长可短。

高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调,以南曲为主。使用的乐器,分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主),此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。代表剧目有《桃花搭渡》、《扫秦》。

泉州高甲戏_高甲戏 -与泉州人

一方水土孕育一方的文化艺术。泉州之所以成为高甲戏的发祥地,高甲戏历经数百年在泉州一带闽南地区始终保持长盛不衰、传承不息的态势,应该说与泉州人的性格、泉州人的欣赏习惯有着很大的关系。

泉州有着古老悠久的历史和灿烂的文化,独具魅力的名胜古迹,富于特色的民俗风情,蕴秀藏奇的旅游资源,优美生动的风物掌故,为这座闻名中外的侨乡名城增添了迷人的神韵,形成了泉州文化的魅力。梨园戏、木偶戏、高甲戏、打城戏以及南音、北管等戏曲、音乐艺术,就是在这一片肥沃丰厚的土壤繁衍生长的。

人们也许会产生疑问:为什么同样在泉州的土地上,悠久古老的提线木偶戏、誉称“宋元南戏活化石”的梨园戏等优秀传统剧种,现存的剧团已很少;而高甲戏这一只有300多年历史的剧种,似乎仍具有十分顽强旺盛的活力与生机。

以下几方面,可能是高甲戏长盛不衰的根由。

一是泉州人的性格与高甲戏的形成、发展紧密相关。闽南文化是闽南人民智慧的结晶,它吸纳融会了古越文化、中原文化、海洋文化的精华,闪耀着中华文明的璀璨光芒。这与高甲戏的基调,包括剧种的风格、剧目题材的内容、表演形式的粗犷豪放、活泼生动、亦庄亦谐、妙趣横生,可以说是意趣相投,极为吻合。早期高甲戏大量搬演《三国》、《水浒》等英雄人物故事,属于“铜琵琶铁绰板豪唱大江东去”1类格调,无疑体现了泉州人、闽南人那种豪迈豁达、敢拼敢赢的性格特征。高甲戏舞台上表现的大喜大悲、大爱大憎、善恶分明,乃至音乐唱腔上高亢激越、荡气回肠的旋律,恰恰是泉州人、闽南人性格的形象写照。

二是明清的时候,封建王朝施行“禁海”、“迁界”的闭关锁国政策,使得世代靠海为生的闽南人民陷入生存维艰的困境。而孕育、产生于明末清初的高甲戏并非偶然的产物,人们采用妆阁、高跷、踩街游行的形式,发泄、倾抒顽强抗争的情绪,当时百姓称之为“宋江戏”。形成了“二百年前唱宋江”,“水浒家家话晚窗”的戏剧现象,加以当时许多人为了温饱选择了“搬戏”卖艺为生,有些艺人甚至漂洋过海到异国他乡谋求生计。因此,清朝中期在泉州一带闽南沿海地区有那么多的高甲戏“戏窝子”、戏班艺人和广泛的群众基础,应该说是当时东南沿海的抗清力量和民族的抗争精神,催生了高甲戏的繁衍与蔓延。

三是作为古代“海上丝绸之路”的起点,泉州人民在长达数百年的海外交通和经济文化交流中,形成了“海纳百川”、“大度包容”的襟怀和气量。体现在泉州地方戏曲艺术尤其是高甲戏里,善于吸纳其他剧种的优点和特长,使高甲戏从早期的简单、粗糙逐渐走向成熟与完美。

高甲戏遍布福建南部沿海闽南语系地区和台湾省,成为家喻户晓、喜闻乐见的地方戏,不少高甲戏艺人曾远涉重洋到菲律宾、新加坡、印尼、马来西亚一带演出。高甲戏,成了海外华侨慰藉乡愁乡思的乡戏乡音。


高甲戏

四是泉州传统文化气息十分浓厚,四时八节有许多民俗节庆活动,侨乡各地经常要请高甲戏等戏班前来演戏助兴。特别是晋江市,自古以来民间戏剧艺术就十分兴盛。改革开放以来,晋江市戏剧事业蓬勃发展,全市拥有上等级的民间职业剧团二十二个,建有露天舞台2000座。每晚至少有十五个剧团在演出,真是无夜不锣鸣,无人不看戏,同时培养了大批戏剧新生人才,营造了浓郁的戏剧艺术社会环境。在闽南侨乡,听说要演高甲戏,观者人山人海,看戏的人越多,乡里的人就越感到自豪荣耀。他们还把这盛况拍照、写信寄给海外的亲人,让他们也为家乡的兴旺而高兴。有些侨胞回乡捐建公益事业,或为父母祝寿,也喜欢请戏助兴,增添喜气。新加坡有位高僧宏船法师来到泉州晋江,特意要看八十高龄高甲戏名丑的戏。这位法师离家四十多年,小时喜看高甲戏,离开家乡后仍念念不忘。

三 : 魔域BOSS点,最全的喔!亲

四 : 魔域boss分布图:魔域boss点魔域BOSS坐标分布图

魔域boss分布图:魔域boss点魔域BOSS坐标分布图




魔域boss 刷新时间



初级BOSS刷新时间是25-35分钟


中级BOSS刷新时间是50分钟左右


高级BOSS刷新是75-90分钟左右.



魔域BOSS坐标分布图
海岛:
1390,1390 (72 73 级) 345,768 (75 76 级) 954,669 (81 级) 1046,685 (83 级) 764,476 (82 级)
冰宫:
348,722 (83级) 318,197 (76级) 938,1197 (87级) 767,977 (88级) 975,970 (89级)
618,315 (76级) 815,688 (92级) 1133,922 (91级) 1248,998 (93级)
火山:
710,800 (96级) 690,1100 (97级) 842,188 (88级) 990,463 (87级) 1041,671 (91级) 897,734 833,774 (92级) 1156,517 (86级)
以上是3个高级片区的大部分坐标,BOSS刷新范围基本都在坐标50范围内, 朋友们可以选择适合自己等级的去打
下面上图






分享一些打Boss注意的细节:
1、首先打BOSS的宝宝至少不能超过BOSS3级以上,超过3级是不会爆的了,也有特殊的,但现在这是大家基本上公认的一点了。如果你和你宝宝的等级都低于BOSS等级的话,直接XP扫死吧。
2、打BOSS的时候最后是由头到尾都是一个宝宝打(合体的宝宝不算的哈),那就有人问了,那不是很难打?错了,宝宝打的时候你可以帮忙的啊,战士的话找个宝宝合体一样,只要外面是一个宝宝出征OK了。
3、关于网上一些人说的幸运值高的宝宝容易爆的说法本人是不赞同的,因为我做过实验,同样5星法师GF宝宝,一个幸运50,一个幸运91,打了10来20个BOSS证明幸运是没什么作用的,也许是一些的心理做怪吧。
4、打BOSS的时候注意了,出来打BOSS的宝宝切记不要给BOSS打死了,如果你的宝宝给BOSS打死了,那么恭喜你,这个BOSS99%是不会大爆的了,但是也会爆,一个幻魔或者魔魂而已了。相信很多人都遭遇过这种情况的吧,呵呵。
5、网上也有一些人说怎么怎么打BOSS一定大爆,爆率多高多高,聪明的人想一下,这怎么可能呢?而且天晴一早改了BOSS的爆率了,相信这个有更多人知道,所以我说打BOSS其实也是看运气的。

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冰宫:
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618,315 (76级) 815,688 (92级) 1133,922 (91级) 1248,998 (93级)
火山:
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4、打BOSS的时候注意了,出来打BOSS的宝宝切记不要给BOSS打死了,如果你的宝宝给BOSS打死了,那么恭喜你,这个BOSS99%是不会大爆的了,但是也会爆,一个幻魔或者魔魂而已了。相信很多人都遭遇过这种情况的吧,呵呵。
5、网上也有一些人说怎么怎么打BOSS一定大爆,爆率多高多高,聪明的人想一下,这怎么可能呢?而且天晴一早改了BOSS的爆率了,相信这个有更多人知道,所以我说打BOSS其实也是看运气的。
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