电视剧黎明之前-黎明之前:视频行业的爆发与分野

一 : 黎明之前:视频行业的爆发与分野

  优酷实现IPO,市值一度超过40亿美金;PPLIVE私募融资2.5亿美金,软银对其给出了7亿美金的估值。他们从哪里来,何以会产生这此番价值?募集大笔的现金,又将去往何处?本期专题,我们希望通过行业领军者的采访,勾勒出视频行业的整体图景,分析这些网站各自的资源禀赋和优势,并预测各博弈方的互动究竟将会带来哪些趋势?

  视频行业,存在着众多参与博弈的主体——视频网站本身、用户、广告主、监管当局、内容提供商、宽带运营提供商等等。每一个主体都可视为经济学中所谓的理性人,在既定的约束条件下,最大化自身的利益:视频用户希望快速检索到自己喜欢的高清、流畅的节目,其预算约束是时间和货币(如果实现付费的话);广告主期待达成最佳的营销效果,并致力于降低CPM(千人成本),而其受限的不仅仅是预算,还担心各种风险,比如忧虑自己的广告贴片与不当(盗版或低俗)的视频内容联系在一起;视频网站期待更多的流量以及随之而来收入,需要考虑价格高涨的版权和高企的运营成本,在一个变动的行业格局中谋求自身的差异化以及财务的可持续性。

  此外,视频网站之间还存在着“种族差异”,大体上可以划分为三大族群:第一类是:以优酷、土豆为首的独立视频网站,他们从效仿YouTube起家,演化至如今的综合类视频网站,既有UGC(用户自产内容),又有长视频;第二类是:跨界参赛者,代表选手有搜狐高清、网易视频、迅雷、奇艺等等;他们或来自传统门户,或背靠搜索引擎,或是从下载软件转型而来;第三类则是:传统广电体系所延伸出来的“新枝”,典型者有CNTV、芒果TV和百视通等,广电的出击则具有明显的防御性目的。

  从已有的第三方数据或者采访者估算来看,2010年视频行业的营收规模大致在20亿元。某视频网站CEO预计,2011年,视频行业的营收规模将达40亿,2012年再翻至80亿甚至更多……这不由得令人想起2006年中国电影行业的光景:2006年中国电影票房约为26亿,4年之后,中国电影票房突破百亿,其间各方资本相继涌入。

  2011年农历初一,PPLIVE对外宣布完成新一轮融资,金额达2.5亿美金。一个有趣的镜像是:在春节前的某次TMT饭桌聚会中,某视频网站的总监有些“受宠若惊”,一顿饭下来,投资者问了他十万个为什么,几乎罔顾了在座的电子商务或者团购网站的从业者。由此看来,投资者似乎也在畅想“80亿或者过百亿的未来”,而都不那么在乎挂在优酷、酷6传媒财报上上亿元的净亏损值。

  在我们的采访中,设计了若干“必答题”(参见:《预判声》),其中之一是让各领军网站给出其盈利的预期,酷六网高级副总裁郝志中说,“盈利是最近看得到的事情”,百度奇艺CEO龚宇则表示,计划从2012年第四季度开始盈利,搜狐娱乐传媒副总裁邓晔说,“盈利应该是两三年间的事情”,优酷的CEO古永锵则秉持其标准的回答,“收入的增长快于成本的增长,盈利是迟早的事情。PPLIVECEO陶闯最为保守,他认为目前视频网站整体停留在“VCD时代”,只提供了观看的价值,未进入到DVD级的“享受”时期(当然,搜狐或者奇艺可能并不这么认为),所以,行业仍然需要大规模的投入,去提升观赏体验,进而增加广告价值或者带来付费收入,他认为视频网站2013年盈利,“这是存在很大问号的”。

  虽然考虑到用户在视频网站停留的时长不断增加,我们亦认为40亿、80亿,甚至上百亿的未来,不是一个梦,但时间点和竞争格局的变化,依然是投资者和经营者值得关注的。有别于电影行业,视频网站的进入门槛要低很多。电影的制作、发行和院线建设,任何一环节的进入,不是耗时就是耗资。这意味着行业领先者可能还得在相当长一段时间里,面对过度竞争和盈利的不确定性。换言之,即便已然有三家上市公司,视频行业整体依然处于黎明之前。

  通过群体式的采访,这种博弈参与者主体的互动中,我们总结了一些关键词——这种选择势必摆脱不了一定的主观性,但依然有助于您认知视频网站纷繁复杂的各种举措背后潜在的推手。

  1 正版化

  摩立特集团合伙人兼上海分公司总经理陈兆丰认为,推动视频网站格局最大的推手是“版权规范化”,这一点我们在采访中或多或少都能有感触。正版化是内外共同用力的结果:来自于监管当局越来越严格监管压力,广告主投放的顾虑,同时也是若干网站为上市自我规范或者凸显差异化的结果。

  可以预计,正版化趋势会持续升温,继续推升优质版权内容的价格,推高视频网站运营成本的门槛,并且,已经对原有网站的商业模式和行业格局产生实质影响,比如,基于UGC模式的网站纷纷转向PPC(专业制作的内容),他们在删除违规内容的同时也会对自身的流量优势造成了影响,搜狐视频和百度奇艺最近一两年内地位的提升。同时,视频广告价值也在逐步提升(百度奇艺的龚宇仍然抱怨视频CPM被大大低估了),付费视频频道已经在2010年底2011年初相继启动,可预见的是2011年几乎所有有规模的视频网站都将启动收费频道。

  2 向上游挺进

  过去几年,各大视频网站已经探路自制内容或者与传统制作机构共同开发原创内容。版权价格的提升,各视频网站寻求内容差异化,以及广告主自身需求的多样化(比如植入式广告),自制内容的推进将会呈现加速度。优酷推出的《老男孩》叫“座”又叫好,搜狐的邓晔将自制内容视作未来战略性的举措,龚宇一样提出规划,将介入到自制栏目、深度介入影视节目的制作,PPlive即将推出的文化基金计划,也都是纷纷向上游衍生。

  由于中国版权内容制作格局高度分散,全国存在超过2000家影视制作机构,视频网站与相对强势的制作机构(比如湖南卫视、华谊兄弟[27.05 -1.02%])以及长尾的制作机构,又将会如何产生互动?目前,PPLIVE推出开放平台的计划,即用力于这方面。我们倾向于认为,由于中国内容制作领域高度分担,hulu的模式在中国将会发生变异,节目制作能力和传统资源整合能力,将会在未来考验各视频网站商业模式的创新能力。

  3 分野和技术

  基于内容差异化,更多的视频网站将会发生分化,目前,具有庞大人流量规模的垂直化网站其实已经出现,主打高清影视的百度奇艺或者搜狐视频,某种意义上都可以认为是以汇总垂直化。未来,财经类的、体育类的等更为细分化的网站,有可能会继续出现,或者依托于现有领军者提供的平台,将存在垂直化的内容供应商。

  内容分野的同时,技术层面有可能会出现聚合,用户关心的是能顺畅地看到视频内容,无论借助于何种屏幕,或者是否需要客户端,以往视频网站存在着P2P技术和托管技术的分化,未来这种分野将会打破,殊途同归。比如PPLIVE已经切入到网页领域,而优酷也同样推出了客户端,在移动中高端领域,各视频网站同样大量采用客户端应用。无论是龚宇还是陶闯,都已经在憧憬“视频私有云”的构建,未来,视频的云中心可能将会是下一波大规模投资的重点。

  4 SNS冲动

  微博应用的流行和持续发烫的FACEBOOK效应,让一切“网络生物”都意识到SNS时代确已降临。这对已有的各类网络应用意味着什么?要用SNS化思维,来思考如何获取并保留用户。

  有些视频网站已经开始着手打造一种类微博的SNS,例如奇艺。这是可以探讨的:一、这种类微博的SNS与已有的用户评论有何差别,在用户体验和实际效果上?二、借力已有的热门微博应用,是否一定不可行?三,领先的SNS网站,如腾讯,在视频方面加大资源投入和开发,会对行业带来何种影响?

  目前答案是:类微博的SNS应该是对用户评论所做的应用升级,以优化用户体验,加大黏性,先开发者会赢得美誉。腾讯应该加大对视频的投入,SNS+视频,这确实可以攫取最大用户停留时间的简单方法。那么,视频网站是否该借力热门微博应用,也就不言而喻了。

  5资本

  目前来看,已融资的公司虽然掌握着大笔现金,然而,大量背靠庞大母公司的视频网站出现,资金能够产生影响被削弱了,同时,由于行业内的公司普遍未实现盈利,而融资的公司又受制于投资人财务的压力,我们不认为,资本的进入会产生大规模并购,或者助推版权价格的大幅度上涨,进而对于行业产生直接冲击。然而,自制内容规模扩大、版权内容价格的抬升以及可能的“视频云中心”的出现,所需要的巨额投入,将会进一步蚕食二线视频网站的空间,在这种背景下,除了横向并购,现存的网络巨头是否会有将视频作为一个重要业务单位来接盘(比如盛大对酷6的收购,百度相继投资酷6、PPTV、奇艺等),这也会是一个有趣的话题。

  而作为一个传统的内容供应商,我们乐见视频领域的正版化浪潮以及用户付费习惯的养成,如果有用户愿意为一部2小时的电影支付5块钱,我们也自信,他或许会为一篇2000字不错的文章支付5毛钱。中国所谓的免费时代,其实是版权未规范的一个时代,这对于优质内容的产生绝对是没有益处的。

二 : 黎明之前 国内团队如何开发VR电影?

虚拟现实技术已走过50年的发展历程,走向民用,技术问题已基本解决。业内人士也告诉雷锋网,其实Gear VR 或者Oculus 头显,体验效果已然很好,迟迟未推出消费者版,是一种保守或(www.loach.net.cn)者说严谨的态度,因为推向消费者,更需要极致的用户体验,否则用户不会买单。出现“杀手级产品“,也不过是这一两年的事。

下一个风口,无疑就是VR内容。

国内团队如何开发VR电影?

到目前为止,VR和头盔最大的用途仍然在游戏领域,但要将VR带入大众市场,进军电影业将是早期普及的不二之选,试想一下,当VR技术与电影结合,将会带来对头盔的海量需求。

而据路透社的报道,VR技术,已经开始促使一些好莱坞片商,进入基于头盔的360度全景电影,这是拍摄虚拟现实电影的前奏。


2015年初美国圣丹斯电影节,VR大放异彩。除了OculusVR播放了自家(StoryStudio)制作的VR短片《迷失》,主办方也专门将一个环节用于关注VR电影,放映来自ChrisMilk、Felix&Paul等制片人和公司的VR短片。

回到国内,3月12日,追光动画的三维动画电影《小门神》及国内首部“十八禁”影片《一万年以后》都推出了自己的VR预告片,这仅仅是一种效仿国外的宣传噱头?还是对VR技术切实的关注?雷锋网采访了追光动画的技术负责人袁野,来聊一聊《小门神》VR短片的制作过程。(《一万年以后》表示VR预告片斥资数百万美金、耗时7000小时打造,雷锋网欲知详细细节未得到对方回复,点击链接,有雷锋网观影体验可以一探)

在《小门神》VR预告片中,观众佩戴Oculus DK 2,便会置身于江南小镇的街道中,周围有行人和车辆经过。跟着老爷爷“走进”馄饨店后,店里的顾客会热情地跟观众打招呼。然后一个神秘的发光物体会带你穿过灶台的火焰,来到神界通道,两位门神再带领观众一起步入“神界”,我们来看一段现场观众的反馈视频,手机用户可点击此处浏览《小门神》VR剧照。

袁野告诉雷锋网,时长95秒的VR短片的制作周期约为两个月时间(不包括前期研发以及《小门神》动画形象本身的制作周期),共有十几人参与到制作过程中,除了3、4个纯技术人员以外,跨越了追光的几乎所有制作部门。

去年4,5月份,追光动画便开始关注Oculus,7,8月份的时候,追光组建小团队来研究VR技术,基于游戏引擎UE4做过《小夜游》的互动视频,袁野告诉我们,效果也不错,使用kinect作为动作输入,还专门开发了内置的弧形屏幕视频播放功能。现在大家看到的,是完全CG制作的视频内容,团队也研发了很多工具,比如360°立体渲染引擎插件、预览和调速工具,以及专门的播放器。

360°立体渲染器的研发,使得VR动画内容可以直接生成;解决了技术难题,接下来就是要搭流程、做片子。不过困难也随之而来,我们发布的VR预告片里,360°街道上有四五十人,这么大的数据量,用Maya动画去做,在加之我们的动画片精度本来就高,这基本是不可能实现的。

于是,我们就研发了一些工具,先将场景切碎、导入Maya,然后再进行制作,再将内容导出,进入灯光流程去制作。由于在制作过程中,没有人手一台的配备Oculus DK 2,我们又研发了预览和调速工具,以及专门的播放器。

为了解决眩晕问题,追光在故事里设置了吸引观众注意力的“线索”——人物的行动和声音的位置来推动剧情的发展。由于没有根据设备调试立体瞳距,观众的观影体验会有所不同。

有VR业内人士指出:所谓好的VR体验,如果是评价电影预告片,主要包括“内容、IP、现场服务”三个方面,做好现场服务,需要提前进行硬件筛选、安装、软硬件协调,现场一键控制全套系统等,追光这个算是国内顶级水平了,服务专业、态度诚恳、IP一流、技术过关,不过内容一般。

第一部VR预告片,可以称之为“体验片”,我们更主要的是在做一套流程,技术上的问题解决了,团队磨合顺畅,把VR融合到整个CG制作的流程中去,和三维动画的制作融合在一起。追光的第二部VR短片也在制作过程中,年底的时候大约会出来,会更注重内容,讲好故事。

谈VR短片的制作费用,袁野告诉我们,小门神的VR预告片,与整部动画电影的预算是打包在一起的,要算也只能根据耗时、人工的比例计算。VR内容开发者告诉雷锋网,高质量的动画短片本来就价格不菲,要做VR动画,每一帧都要制作和渲染360°的场景,而且画质要求越高,在VR设备下观看,对机能的需求也越高,"十分烧钱",这也是目前VR内容缺乏的原因之一。

VR技术在动画电影和实拍电影上的运用会有何不同?袁野告诉我们,三维动画依托CG技术,电影的灵活性、可控性较强,目前的阶段,画质也要优于实拍,但制作周期长;实拍VR电影目前在拍摄设备、算法等方面还不太成熟,但电影拍摄速度较快,此外还具备明星效应;不过现在,无论是动画电影还是实拍电影,后期特效占据的时长都较长,二者之间也有重合的部分。

有媒体报道,暴风魔镜组建了国内第一支全景视频拍摄团队,目前VR市场内已经有国内第一部VR故事短片《成人礼》(片长约10分钟),有国内第一部第一人称网络自制剧《卡拉看世界》,不过这些内容还未实现与观众的交互。

图片由TVR联合创始人方相原提供

何时会出现VR电影?

当一项技术的应用处在黎明之前,我们通常可以找一些近似的技术、行业进行推演,例如观察VR硬件和系统,可以参照手机行业;而分析VR电影,也可以与3D/IMAX进行类比。不过显然,VR会更颠覆。

虚拟影院的实现,可能会彻底颠覆消费者购买电影票的方式,猫眼、格瓦拉等线上购票将进一步演变为在线虚拟影院;而观看电影佩戴的,也不再是3D眼镜,而是VR眼镜。至于电影制作方面,雷锋网请教了北京电影学院的孙立军教授,他告诉我们:

在虚拟现实的电影中,观众可以转动脑袋查看整体环境,这使得拍摄时需要很多新的手法。比如镜头所及范围之内,所有人员(包括导演)都必须回避,现场不能遗留与剧情不相关的东西,镜头可视区域之内只有演员和道具,而且灯光、音箱都需要很好的放置在镜头之外。

在技术和创意方面,拍摄虚拟现实电影还有一些障碍需要跨越,比如目前的计算机系统在实时进行虚拟现实电影渲染处理时,速度较慢,另外在虚拟现实电影中,观众可以实现360度全景观影,编剧和拍摄都需要做出巨大改变。

所以,目前理论界还没有做好准备。

不过,也有业内人士告诉雷锋网,观众观影时不会时刻去进行交互,当内容资源和用户反馈积累到一定程度时,导演和编剧会设置一些场景引导观众交互,而交互的时候,场景中的其他元素也可以相对静止,工作量和成本会得到有效的控制。

届时,看电影会更像看一场话剧,而不是参加一场party。

关于VR电影的镜头语言,相原告诉我们,Visionary的创始人Jonnie Ross有过一个探索,他提出,虚拟现实电影中,观看者可能并不会像导演或剪辑师希望的那样,去关注最重要的地方,给虚拟现实电影周边设定一个无形的框架,一旦观众的头穿过无形的界限,那么电影就停顿,让观众花时间探索周围的环境甚至开始进行互动。(点击可观看视频演示)

袁野告诉我们,目前VR硬件尚未普及,拍摄设备也还在研发、技术积累阶段,叙事逻辑也会发生变化,VR电影还有一段路要走。不过,这也会成为最终趋势,正如皮克斯的口号“艺术挑战技术,技术启发艺术。”在他看来,目前VR技术的发展,给电影带来新的可能,未来,电影的发展也会引导VR朝新的方向突破。

VR电影关键是讲故事的方法的改变,这需要一些基础的研究。现在21世纪福克斯已经开始在做VR内容了,一个短片,很多传统电影公司也都在关注这一块。

追光要做的,就是关注前沿技术、专注内容和故事,做好基础积累。

在细分领域里专注积累,是太阳升起之前,再好不过的清醒状态。

本文是雷锋网VR系列报道(又名“宅男的一辈子”)的第三篇报道,如果你也是VR从业者,或是有投资意愿的大金主,或是对VR兴致盎然,都可以加微信vividxiaowei联系我。

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虚拟现实元年到来 灵镜VR在做些什么?

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数千款Windows游戏的开发者 这回做VR有何不同?

三 : 黎明之前 国内团队如何开发VR电影?

虚拟现实技术已走过50年的发展历程,走向民用,技术问题已基本解决。业内人士也告诉雷锋网,其实Gear VR 或者Oculus 头显,体验效果已然很好,迟迟未推出消费者版,是一种保守或者说严谨的态度,因为推向消费者,更需要极致的用户体验,否则用户不会买单。出现“杀手级产品“,也不过是这一两年的事。

下一个风口,无疑就是VR内容。

国内团队如何开发VR电影?

到目前为止,VR和头盔最大的用途仍然在游戏领域,但要将VR带入大众市场,进军电影业将是早期普及的不二之选,试想一下,当VR技术与电影结合,将会带来对头盔的海量需求。

而据路透社的报道,VR技术,已经开始促使一些好莱坞片商,进入基于头盔的360度全景电影,这是拍摄虚拟现实电影的前奏。

2015年初美国圣丹斯电影节,VR大放异彩。除了OculusVR播放了自家(Story Studio)制作的VR短片《迷失》,主办方也专门将一个环节用于关注VR电影,放映来自ChrisMilk、Felix&Paul等制片人和公司的VR短片。

回到国内,3月12日,追光动画的三维动画电影《小门神》及国内首部“十八禁”影片《一万年以后》都推出了自己的VR预告片,这仅仅是一种效仿国外的宣传噱头?还是对VR技术切实的关注?雷锋网采访了追光动画的技术负责人袁野,来聊一聊《小门神》VR短片的制作过程。(《一万年以后》表示VR预告片斥资数百万美金、耗时7000小时打造,雷锋网欲知详细细节未得到对方回复,点击链接,有雷锋网观影体验可以一探

在《小门神》VR预告片中,观众佩戴Oculus DK 2,便会置身于江南小镇的街道中,周围有行人和车辆经过。 跟着老爷爷“走进”馄饨店后,店里的顾客会热情地跟观众打招呼。然后一个神秘的发光物体会带你穿过灶台的火焰,来到神界通道,两位门神再带领观众一起步入“神界”,我们来看一段现场观众的反馈视频,手机用户可点击此处浏览《小门神》VR剧照。

袁野告诉雷锋网,时长95秒的VR短片的制作周期约为两个月时间(不包括前期研发以及《小门神》动画形象本身的制作周期),共有十几人参与到制作过程中,除了3、4 个纯技术人员以外,跨越了追光的几乎所有制作部门。

去年4,5月份,追光动画便开始关注Oculus,7,8月份的时候,追光组建小团队来研究VR技术,基于游戏引擎UE4做过《小夜游》的互动视频,袁野告诉我们,效果也不错,使用kinect作为动作输入,还专门开发了内置的弧形屏幕视频播放功能。现在大家看到的,是完全CG制作的视频内容,团队也研发了很多工具,比如360°立体渲染引擎插件、预览和调速工具,以及专门的播放器。

360°立体渲染器的研发,使得VR动画内容可以直接生成;解决了技术难题,接下来就是要搭流程、做片子。不过困难也随之而来,我们发布的VR预告片里,360°街道上有四五十人,这么大的数据量,用Maya动画去做,在加之我们的动画片精度本来就高,这基本是不可能实现的。

于是,我们就研发了一些工具,先将场景切碎、导入Maya,然后再进行制作,再将内容导出,进入灯光流程去制作。由于在制作过程中,没有人手一台的配备Oculus DK 2,我们又研发了预览和调速工具,以及专门的播放器。

为了解决眩晕问题,追光在故事里设置了吸引观众注意力的“线索”——人物的行动和声音的位置来推动剧情的发展。由于没有根据设备调试立体瞳距,观众的观影体验会有所不同。

有VR业内人士指出:所谓好的VR体验,如果是评价电影预告片,主要包括“内容、IP、现场服务”三个方面,做好现场服务,需要提前进行硬件筛选、安装、软硬件协调,现场一键控制全套系统等,追光这个算是国内顶级水平了,服务专业、态度诚恳、IP一流、技术过关,不过内容一般。

第一部VR预告片,可以称之为“体验片”,我们更主要的是在做一套流程,技术上的问题解决了,团队磨合顺畅,把 VR 融合到整个 CG 制作的流程中去,和三维动画的制作融合在一起。追光的第二部VR短片也在制作过程中,年底的时候大约会出来,会更注重内容,讲好故事。

谈VR短片的制作费用,袁野告诉我们,小门神的VR预告片,与整部动画电影的预算是打包在一起的,要算也只能根据耗时、人工的比例计算。VR内容开发者告诉雷锋网,高质量的动画短片本来就价格不菲,要做VR动画,每一帧都要制作和渲染360°的场景,而且画质要求越高,在VR设备下观看,对机能的需求也越高,"十分烧钱",这也是目前VR内容缺乏的原因之一。

VR技术在动画电影和实拍电影上的运用会有何不同?袁野告诉我们,三维动画依托CG技术,电影的灵活性、可控性较强,目前的阶段,画质也要优于实拍,但制作周期长;实拍VR电影目前在拍摄设备、算法等方面还不太成熟,但电影拍摄速度较快,此外还具备明星效应;不过现在,无论是动画电影还是实拍电影,后期特效占据的时长都较长,二者之间也有重合的部分。 

有媒体报道,暴风魔镜组建了国内第一支全景视频拍摄团队,目前VR市场内已经有国内第一部VR故事短片《成人礼》(片长约10分钟),有国内第一部第一人称网络自制剧《卡拉看世界》,不过这些内容还未实现与观众的交互。

图片由TVR联合创始人方相原提供

何时会出现VR电影?

当一项技术的应用处在黎明之前,我们通常可以找一些近似的技术、行业进行推演,例如观察VR硬件和系统,可以参照手机行业;而分析VR电影,也可以与3D/IMAX进行类比。不过显然,VR会更颠覆。

虚拟影院的实现,可能会彻底颠覆消费者购买电影票的方式,猫眼、格瓦拉等线上购票将进一步演变为在线虚拟影院;而观看电影佩戴的,也不再是3D眼镜,而是VR眼镜。至于电影制作方面,雷锋网请教了北京电影学院的孙立军教授,他告诉我们:

在虚拟现实的电影中,观众可以转动脑袋查看整体环境,这使得拍摄时需要很多新的手法。比如镜头所及范围之内,所有人员(包括导演)都必须回避,现场不能遗留与剧情不相关的东西,镜头可视区域之内只有演员和道具,而且灯光、音箱都需要很好的放置在镜头之外。

在技术和创意方面,拍摄虚拟现实电影还有一些障碍需要跨越,比如目前的计算机系统在实时进行虚拟现实电影渲染处理时,速度较慢,另外在虚拟现实电影中,观众可以实现360度全景观影,编剧和拍摄都需要做出巨大改变。

所以,目前理论界还没有做好准备。

不过,也有业内人士告诉雷锋网,观众观影时不会时刻去进行交互,当内容资源和用户反馈积累到一定程度时,导演和编剧会设置一些场景引导观众交互,而交互的时候,场景中的其他元素也可以相对静止,工作量和成本会得到有效的控制。

届时,看电影会更像看一场话剧,而不是参加一场party。

关于VR电影的镜头语言,相原告诉我们,Visionary的创始人Jonnie Ross有过一个探索,他提出,虚拟现实电影中,观看者可能并不会像导演或剪辑师希望的那样,去关注最重要的地方,给虚拟现实电影周边设定一个无形的框架,一旦观众的头穿过无形的界限,那么电影就停顿,让观众花时间探索周围的环境甚至开始进行互动。(点击可观看视频演示)

袁野告诉我们,目前VR硬件尚未普及,拍摄设备也还在研发、技术积累阶段,叙事逻辑也会发生变化,VR 电影还有一段路要走。不过,这也会成为最终趋势,正如皮克斯的口号“艺术挑战技术,技术启发艺术。”在他看来,目前VR技术的发展,给电影带来新的可能,未来,电影的发展也会引导VR朝新的方向突破。

VR 电影关键是讲故事的方法的改变,这需要一些基础的研究。现在 21 世纪福克斯已经开始在做 VR 内容了,一个短片,很多传统电影公司也都在关注这一块。

追光要做的,就是关注前沿技术、专注内容和故事,做好基础积累。

在细分领域里专注积累,是太阳升起之前,再好不过的清醒状态。

本文是雷锋网VR系列报道(又名“宅男的一辈子”)的第三篇报道,如果你也是VR从业者,或是有投资意愿的大金主,或是对VR兴致盎然,都可以加微信vividxiaowei联系我。

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VR版Android是Google下的怎样一步棋

数千款Windows游戏的开发者 这回做VR有何不同?

四 : 电视剧黎明之前观后感

电视剧黎明之前观后感
近期,我在闲暇之余看了电视剧《黎明之前》,从中受到很大启发。该剧讲述了一个休眠了10年的我党卧底,在1948年被唤醒后的一个月中充满艰险、惊心动魄的生活,为了生存他与同事巧妙周旋,为了信仰他和战友并肩作战,绝不妥协。

这是我国谍战剧的又一个高度,它脱离了传统的主旋律色彩,站在人性的层面诠释了一个有信仰的人的间谍生活片段。《黎明之前》并没有多少爱国的口号,他们只是通过自己的行动,将爱国情怀深入血液,为新中国的成立不断努力、不断奉献。边日南的大者无畏,段海平的智者无敌,让人心潮澎湃。信仰,绝对是这部片的第一主题,作为主角,刘新杰身上闪耀的正义、智慧的色彩宛如太阳般炫目。他对信仰的坚持、对伙伴的信任、为革命无私的奉献等等,一次次打动着我的心灵。

在大结局里,刘新杰和谭忠恕在水手的墓碑前一段引人深思的对话。刘新杰说:“谁会记得他们?”谭忠恕回答:“国家,民族。”是的,人民永远都不会忘记你们,正是因为你们的牺牲,我们才能拥有今天的和-谐美满,新中国才能迸发出今天的勃勃生机。我们年轻的一代一定会沿着烈士们的脚步,继续坚持共-产主义信仰,抒写祖国新的辉煌!

看过《潜伏》,再看《黎明之前》。两者比较,前者重心理,后者重推理。

首先,推理严密。

有关推理的电影、电视是我最喜欢的,看《007》总觉得情节过于简单,打斗的场面过多,不过瘾;看《福尔摩斯》电影,总觉得情节冗长、拖沓,男主角有卖弄的情分。看《黎明之前》感觉导演拿捏得恰如其分,该收场的就收场,该卖弄的就卖弄,没有把烂漫的场面延续到你厌倦,而推理的地方环环相扣、丝丝不差,深感佩服。

再者,情节干净。

如果把顾烨佳死之前的情节放在喜欢卖弄、渲染的导演手中,那拍一集都不够,而这部电影却只是很从容地处理了她的死状,顾烨佳死之前没有多余的话语,只是是说:抱紧我!抱紧我!然后就断了气。此时刘新杰紧紧抱住她的身子,失声痛哭。整个场面处理极为干净、显的真实。

再其次,内容真实。

在不同的电影、电视中,我们的地下党在敌人的刑具之下总是“头可断、血可流,革命的意志不能丢”一派勇士形象,美女失色、金钱成粪土,任何东西不能打动共-产-党人钢铁般的心,几十部电影中合起来也只有个叛徒叫甫志高。

哪有这部电视剧中叛徒来得多,最初有叛徒秦佑天,后有叛徒董乾坤,再有叛徒交通员。这才是艺术的真实。艺术的真实源于生活,又高于生活。在当时的环境下,出了这么多的叛徒是非常自然的,是必然的。当时和敌人的斗争中,地下党经受不住物质、精神的诱-惑或者严刑酷刑,出卖党的秘密肯定不在少数,不然渣滓洞里、提篮桥哪有这么多的中共-党员关押在里面,所以,这部电视剧在这方面做的很让人信服。不像有些电视剧,共-产-党人都是好汉,敌人都是孬种,那样的电视、电影实际上把我们自己看扁了,敌人这么容易对付,共-产-党人也不必费尽心机和敌人周旋了,也不必搞什么情报了。

这部电视剧实在太短了!回味的东西很多。

【扩展阅读篇】

观后感,就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因观看而激发的决心和理想,也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般

观后感,就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因观看而激发的决心和理想,也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在观看后的基础上发感想。

议论文,因为它必须是在观看后的基础上发感想。

注意事项

一、要将重点放在一个“感”字上

不少同学开始写观后感,往往将“观”的内容写得很长,总爱把故事情节从头到尾加以介绍,生怕读者不知其内容,而发表“感”的文字却很少。如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时,先将整个故事从头到尾讲述了一遍,先写张鸣鸣如何品学兼优,再写张鸣鸣的父亲突然去世,母亲因承受不了这一打击而重病缠身;接着写张鸣鸣从自己学梳头开始,怎样担负起繁重的家务,接受一个个严酷的考验,然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到:我要向张鸣鸣学习,不被困难所屈服,从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感,我首先肯定他看得很认真,记住了影片的情节,但从观后感的文体要求上看,是不合格的。因全文只有最后一句“感”,虽然这句“感”的内容贴切,但文章没抓住“感”这个重点,写偏了,好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主,从文字上看,“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容,是为“感”服务的。因此,引用电影内容只要三言两语,不要具体叙述,更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后,我要求学生:谁能用最简单的语言概括故事内容?有个同学说:本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程;还有个学生补充说:主要讲了他发明电灯的事,他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较:前者准确些,后者只是无数发明中最突出的一项,并肯定他们能用简短的语言概括故事内容,然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神,不怕失败的精神,敢于创新的精神等,这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了,不仅突出“感”字,而且读后能感人。

二、“感”是重点,不等于离开“观”

有的同学写观后感,只是在开头提一下“观了某部影片后,大有启发”等字样,以后就脱离了原片。说上一通自己的感想,牛头不对马嘴,无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如《火烧圆明园》的观后感,我进行指导后让学生先打草稿,然后收了部分习作,发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧,有的根本无联系,他们写了一下影片内容后,就写到日本帝国主义侵略中国,如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题,我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到:影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上,仿佛在警示人们“落后就要挨打”,我们作为新中国的接班人,一定要学好本领,把祖国建设得更加强大,不让历史悲剧重演。在这段结尾中,习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住,发表“落后就要挨打”的“感”,使文章全文一体,使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

三、要联系实际而“感”

要写好“感”就该联系实际,深入发挥,把自己的“感”写深、写透。

这里的实际,不是单指自我实际,还包括他人实际,社会实际。

如观了《四个小伙伴》,我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈,认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说,他自己原来就有类似的想法,每年三月五日,他都做一件好事,他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说,他为班级主动打扫过两次清洁,有的一次也没主动打扫,却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后,他和四个小伙伴一样,都认识到只有踏踏实实,一步一个脚印去做,才能实现自己的理想。

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看了《虎门销烟》后,学生认为无法联系实际,我就这样启发学生:你看后印象最深的是哪个镜头?有的说林则徐带领官兵虎门销烟的镜头,大展中国人的志气;有的说,当时的清朝政府的腐败无能给我教育最深;有的说我印象最深的是那些受鸦片毒害,痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人们。然后我再要求学生用比较法,针对现今社会,看是否有类似于林则徐这样有民族气节或与此相反的人。什么东西给现今人们带来精神和身体摧残?我们应该如何对待?这样,学生马上想到了电视上披露有的海关把关不严,让一些走私物品进入中国,有的想到了社会上的吸毒现象和不健康的游乐场所,同学们畅所欲语,仿佛一下子有话可写了,一个同学在《观林则徐有感》一文中这样写到:“……在18世纪,鸦片使我们国败家亡,但可悲的是在二十世纪的今天,吸毒的现象又有抬头,有的因吸毒走向犯罪,家破人亡.我们青少年一定要认识它的危害,如发现吸毒、贩毒现象要立即向公安机关报告,同时希望我们的海关把住家门,不让毒品再次蔓延……”

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观《长江7号》有感

不久前,我观看了电影《长江7号》。这部电影讲述了一个名叫小狄的单亲孩子,他的爸爸穷困潦倒。但为了让小狄长大成为对社会有用的人,爸爸举债把小狄送进了贵族学校读书。一天,小狄的爸爸在工地发生意外去世了。小狄听到消息后十分伤心。但这时奇迹发生了,小狄爸爸送给小狄的“玩具”——“长江7号”(其实是一只外星狗)发挥了它身上的特异功能,用自己的生命换回了小狄爸爸的生命。

整部影片的故事情节虽然简单,但发人深思。让我感触最深的是小狄爸爸经常对小狄说的一句话:“我们不去偷,不去抢,要努力读书,长大了做一个对社会有用的人”。它使我想起了以前听过的一个故事。从前有两家人,一家比较富,另一家比较穷。他们各自都生有一个小女孩。富家的小女孩自以为家庭环境好,从小就不爱读书,还看不起穷家的女孩。而穷家的女孩却很争气,读书非常刻苦,学习成绩经常名列前茅。后来那位富家小女孩,由于从小不好好学习,最终一事无成。而那位穷家的小女孩,由于从小就用功学习,终于成就一番大事业,成为一个对社会有用的人。

我们都是祖国的未来,祖国的希望寄托在我们的身上。在此,我呼吁广大学生,从现在起我们就要努力学习,培养良好的道德修养,长大后才能做个对社会有用的人。老师评语:作者在概括电影情节的基础上,围绕“长大了做一个对社会有用的人”这句话展开论述。作者列举典型例子进行论证,并呼吁青少年要珍惜幸福生活,努力学习,培养良好的道德情操,长大做一个有益于社会的人。

《三国志之见龙卸甲》观后感

人生就像一个圈,一个老天爷画好的圈,从起点绕一个圈后又会回到起点,这是赵子龙最后一战也是第二次被困凤鸣山时悟出的人生哲理。第一次被困凤鸣山子龙披上了甲,一战成名,从此成了常胜将军,第二次被困时身心俱疲的子龙卸去了甲,人生就在这一披一卸之中画了个圈。

时势造英雄,英雄只是老天爷手中的棋子。从赵子龙与罗平安最后一次对话中可以看到了他内心的疲惫,这疲惫是因为有甲在身,主公的信任是甲、常胜将军之名是甲、建功立业之念是甲,子龙虽早有卸甲之念,连年征战的时局却容不得他卸甲,也不知道该如何去卸。最后在凤鸣山与后一辈的曹婴一战中,子龙终于悟到了自己只是诸葛亮手中的一枚棋子,一枚已经老得可以弃去的棋子,而这一切都是人生定数。明白了这一点后,他终于可以不仅卸下身上的甲,更重要的是可以卸去心中的甲了,这甲虽卸得晚了一点、悲壮了一点,但可以让子龙在人生最后时刻很从容,无所负担。上马提枪,单人单骑,冲向的不仅仅是敌阵,也是奔向长久失去真我的精神家园。

不知道罗平安在给子龙卸甲后有没有领悟到这一些,我想他在敲响最后一次战鼓时应该是明白了。而年轻的曹婴此战之后一定也会与初时的子龙一样给自己披上了一件难以卸去的甲,不知以后能否象子龙一样领悟到,不光是她,就算是她的爷爷曹操以及诸葛亮等人都只是滚滚历史车轮上镶嵌的一枚棋子。

甲可以带来尊严,可以吸引人的眼球,世人只知披甲之后的威风凛凛,却又有多少人知道披甲容易卸甲难呢。

滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。

五 : 电视剧黎明之前观后感

电视剧黎明之前观后感
近期,我在闲暇之余看了电视剧《黎明之前》,从中受到很大启发。该剧讲述了一个休眠了10年的我党卧底,在1948年被唤醒后的一个月中充满艰险、惊心动魄的生活,为了生存他与同事巧妙周旋,为了信仰他和战友并肩作战,绝不妥协。

这是我国谍战剧的又一个高度,它脱离了传统的主旋律色彩,站在人性的层面诠释了一个有信仰的人的间谍生活片段。《黎明之前》并没有多少爱国的口号,他们只是通过自己的行动,将爱国情怀深入血液,为新中国的成立不断努力、不断奉献。边日南的大者无畏,段海平的智者无敌,让人心潮澎湃。信仰,绝对是这部片的第一主题,作为主角,刘新杰身上闪耀的正义、智慧的色彩宛如太阳般炫目。他对信仰的坚持、对伙伴的信任、为革命无私的奉献等等,一次次打动着我的心灵。

在大结局里,刘新杰和谭忠恕在水手的墓碑前一段引人深思的对话。刘新杰说:“谁会记得他们?”谭忠恕回答:“国家,民族。”是的,人民永远都不会忘记你们,正是因为你们的牺牲,我们才能拥有今天的和-谐美满,新中国才能迸发出今天的勃勃生机。我们年轻的一代一定会沿着烈士们的脚步,继续坚持共-产主义信仰,抒写祖国新的辉煌!

看过《潜伏》,再看《黎明之前》。两者比较,前者重心理,后者重推理。

首先,推理严密。

有关推理的电影、电视是我最喜欢的,看《007》总觉得情节过于简单,打斗的场面过多,不过瘾;看《福尔摩斯》电影,总觉得情节冗长、拖沓,男主角有卖弄的情分。看《黎明之前》感觉导演拿捏得恰如其分,该收场的就收场,该卖弄的就卖弄,没有把烂漫的场面延续到你厌倦,而推理的地方环环相扣、丝丝不差,深感佩服。

再者,情节干净。

如果把顾烨佳死之前的情节放在喜欢卖弄、渲染的导演手中,那拍一集都不够,而这部电影却只是很从容地处理了她的死状,顾烨佳死之前没有多余的话语,只是是说:抱紧我!抱紧我!然后就断了气。此时刘新杰紧紧抱住她的身子,失声痛哭。整个场面处理极为干净、显的真实。

再其次,内容真实。

在不同的电影、电视中,我们的地下党在敌人的刑具之下总是“头可断、血可流,革命的意志不能丢”一派勇士形象,美女失色、金钱成粪土,任何东西不能打动共-产-党人钢铁般的心,几十部电影中合起来也只有个叛徒叫甫志高。

哪有这部电视剧中叛徒来得多,最初有叛徒秦佑天,后有叛徒董乾坤,再有叛徒交通员。这才是艺术的真实。艺术的真实源于生活,又高于生活。在当时的环境下,出了这么多的叛徒是非常自然的,是必然的。当时和敌人的斗争中,地下党经受不住物质、精神的诱-惑或者严刑酷刑,出卖党的秘密肯定不在少数,不然渣滓洞里、提篮桥哪有这么多的中共-党员关押在里面,所以,这部电视剧在这方面做的很让人信服。不像有些电视剧,共-产-党人都是好汉,敌人都是孬种,那样的电视、电影实际上把我们自己看扁了,敌人这么容易对付,共-产-党人也不必费尽心机和敌人周旋了,也不必搞什么情报了。

这部电视剧实在太短了!回味的东西很多。

【扩展阅读篇】

观后感,就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因观看而激发的决心和理想,也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般

观后感,就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因观看而激发的决心和理想,也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在观看后的基础上发感想。

议论文,因为它必须是在观看后的基础上发感想。

注意事项

一、要将重点放在一个“感”字上

不少同学开始写观后感,往往将“观”的内容写得很长,总爱把故事情节从头到尾加以介绍,生怕读者不知其内容,而发表“感”的文字却很少。如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时,先将整个故事从头到尾讲述了一遍,先写张鸣鸣如何品学兼优,再写张鸣鸣的父亲突然去世,母亲因承受不了这一打击而重病缠身;接着写张鸣鸣从自己学梳头开始,怎样担负起繁重的家务,接受一个个严酷的考验,然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到:我要向张鸣鸣学习,不被困难所屈服,从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感,我首先肯定他看得很认真,记住了影片的情节,但从观后感的文体要求上看,是不合格的。因全文只有最后一句“感”,虽然这句“感”的内容贴切,但文章没抓住“感”这个重点,写偏了,好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主,从文字上看,“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容,是为“感”服务的。因此,引用电影内容只要三言两语,不要具体叙述,更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后,我要求学生:谁能用最简单的语言概括故事内容?有个同学说:本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程;还有个学生补充说:主要讲了他发明电灯的事,他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较:前者准确些,后者只是无数发明中最突出的一项,并肯定他们能用简短的语言概括故事内容,然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神,不怕失败的精神,敢于创新的精神等,这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了,不仅突出“感”字,而且读后能感人。

二、“感”是重点,不等于离开“观”

有的同学写观后感,只是在开头提一下“观了某部影片后,大有启发”等字样,以后就脱离了原片。说上一通自己的感想,牛头不对马嘴,无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如《火烧圆明园》的观后感,我进行指导后让学生先打草稿,然后收了部分习作,发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧,有的根本无联系,他们写了一下影片内容后,就写到日本帝国主义侵略中国,如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题,我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到:影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上,仿佛在警示人们“落后就要挨打”,我们作为新中国的接班人,一定要学好本领,把祖国建设得更加强大,不让历史悲剧重演。在这段结尾中,习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住,发表“落后就要挨打”的“感”,使文章全文一体,使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

三、要联系实际而“感”

要写好“感”就该联系实际,深入发挥,把自己的“感”写深、写透。

这里的实际,不是单指自我实际,还包括他人实际,社会实际。

如观了《四个小伙伴》,我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈,认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说,他自己原来就有类似的想法,每年三月五日,他都做一件好事,他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说,他为班级主动打扫过两次清洁,有的一次也没主动打扫,却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后,他和四个小伙伴一样,都认识到只有踏踏实实,一步一个脚印去做,才能实现自己的理想。

编辑本段教学示例

看了《虎门销烟》后,学生认为无法联系实际,我就这样启发学生:你看后印象最深的是哪个镜头?有的说林则徐带领官兵虎门销烟的镜头,大展中国人的志气;有的说,当时的清朝政府的腐败无能给我教育最深;有的说我印象最深的是那些受鸦片毒害,痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人们。然后我再要求学生用比较法,针对现今社会,看是否有类似于林则徐这样有民族气节或与此相反的人。什么东西给现今人们带来精神和身体摧残?我们应该如何对待?这样,学生马上想到了电视上披露有的海关把关不严,让一些走私物品进入中国,有的想到了社会上的吸毒现象和不健康的游乐场所,同学们畅所欲语,仿佛一下子有话可写了,一个同学在《观林则徐有感》一文中这样写到:“……在18世纪,鸦片使我们国败家亡,但可悲的是在二十世纪的今天,吸毒的现象又有抬头,有的因吸毒走向犯罪,家破人亡.我们青少年一定要认识它的危害,如发现吸毒、贩毒现象要立即向公安机关报告,同时希望我们的海关把住家门,不让毒品再次蔓延……”

编辑本段范文

观《长江7号》有感

不久前,我观看了电影《长江7号》。这部电影讲述了一个名叫小狄的单亲孩子,他的爸爸穷困潦倒。但为了让小狄长大成为对社会有用的人,爸爸举债把小狄送进了贵族学校读书。一天,小狄的爸爸在工地发生意外去世了。小狄听到消息后十分伤心。但这时奇迹发生了,小狄爸爸送给小狄的“玩具”——“长江7号”(其实是一只外星狗)发挥了它身上的特异功能,用自己的生命换回了小狄爸爸的生命。

整部影片的故事情节虽然简单,但发人深思。让我感触最深的是小狄爸爸经常对小狄说的一句话:“我们不去偷,不去抢,要努力读书,长大了做一个对社会有用的人”。它使我想起了以前听过的一个故事。从前有两家人,一家比较富,另一家比较穷。他们各自都生有一个小女孩。富家的小女孩自以为家庭环境好,从小就不爱读书,还看不起穷家的女孩。而穷家的女孩却很争气,读书非常刻苦,学习成绩经常名列前茅。后来那位富家小女孩,由于从小不好好学习,最终一事无成。而那位穷家的小女孩,由于从小就用功学习,终于成就一番大事业,成为一个对社会有用的人。

我们都是祖国的未来,祖国的希望寄托在我们的身上。在此,我呼吁广大学生,从现在起我们就要努力学习,培养良好的道德修养,长大后才能做个对社会有用的人。老师评语:作者在概括电影情节的基础上,围绕“长大了做一个对社会有用的人”这句话展开论述。作者列举典型例子进行论证,并呼吁青少年要珍惜幸福生活,努力学习,培养良好的道德情操,长大做一个有益于社会的人。

《三国志之见龙卸甲》观后感

人生就像一个圈,一个老天爷画好的圈,从起点绕一个圈后又会回到起点,这是赵子龙最后一战也是第二次被困凤鸣山时悟出的人生哲理。第一次被困凤鸣山子龙披上了甲,一战成名,从此成了常胜将军,第二次被困时身心俱疲的子龙卸去了甲,人生就在这一披一卸之中画了个圈。

时势造英雄,英雄只是老天爷手中的棋子。从赵子龙与罗平安最后一次对话中可以看到了他内心的疲惫,这疲惫是因为有甲在身,主公的信任是甲、常胜将军之名是甲、建功立业之念是甲,子龙虽早有卸甲之念,连年征战的时局却容不得他卸甲,也不知道该如何去卸。最后在凤鸣山与后一辈的曹婴一战中,子龙终于悟到了自己只是诸葛亮手中的一枚棋子,一枚已经老得可以弃去的棋子,而这一切都是人生定数。明白了这一点后,他终于可以不仅卸下身上的甲,更重要的是可以卸去心中的甲了,这甲虽卸得晚了一点、悲壮了一点,但可以让子龙在人生最后时刻很从容,无所负担。上马提枪,单人单骑,冲向的不仅仅是敌阵,也是奔向长久失去真我的精神家园。

不知道罗平安在给子龙卸甲后有没有领悟到这一些,我想他在敲响最后一次战鼓时应该是明白了。而年轻的曹婴此战之后一定也会与初时的子龙一样给自己披上了一件难以卸去的甲,不知以后能否象子龙一样领悟到,不光是她,就算是她的爷爷曹操以及诸葛亮等人都只是滚滚历史车轮上镶嵌的一枚棋子。

甲可以带来尊严,可以吸引人的眼球,世人只知披甲之后的威风凛凛,却又有多少人知道披甲容易卸甲难呢。

滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。
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